Tres modalidades de encargo abiertas. Cada una define el alcance, el soporte y lo que recibís al cierre del trabajo.
Piezas para suplementos dominicales, revistas culturales y tapas de libro. Trabajo desde boceto a lápiz y entintado con plumilla, color digital en paleta limitada y archivos finales para impresión offset. Entregamos capas editables y una guía breve para el equipo de diagramación.
Ver un encargo editorialConstrucción de personajes con silueta clara y expresiones legibles en planos cortos. Incluye hojas de expresión, proporciones, paleta y notas para sostener la consistencia entre escenas. Pensado para estudios chicos y producciones de formato corto.
Ver un encargo de personajesAfiches y ediciones numeradas impresas a mano, con separación por color y fotolitos listos para taller. También murales ilustrados en espacios de coworking, resueltos con la misma paleta de tinta negra, mostaza y azul petróleo sobre papel o muro.
Ver un encargo de serigrafíaLos encargos se toman con brief cerrado o como residencia de dos semanas cuando el proyecto necesita varias piezas y ajustes en el camino. La dirección de arte acompaña cada etapa, desde el primer boceto hasta el archivo final. No se ofrecen precios fijos ni garantías de resultados comerciales: cada propuesta se arma según plazos, soporte y cantidad de entregas.
Escribí para coordinar una propuesta o revisá los formatos de trabajo disponibles.
Cada tipo de trabajo tiene un alcance distinto y un soporte final distinto. Acá está el detalle de lo que se puede pedir, con qué se entrega y qué conviene tener claro antes de escribir.
Piezas para suplementos dominicales, revistas culturales y secciones de opinión. Se trabaja por entrega o por serie, sosteniendo una unidad gráfica entre números. El boceto a lápiz define la escena, el entintado fija la línea y el color digital se limita a mostaza, azul petróleo y negro para que la página respire junto al texto.
Personajes principales y secundarios para cortos de producción pequeña. Se entregan hojas de expresión, proporciones, paleta y notas de construcción para que el equipo de animación mantenga la consistencia entre escenas. La silueta se prueba primero en bocetos rápidos, porque en planos cortos es lo que sostiene al personaje.
Cubiertas para editoriales independientes y catálogos de poesía o narrativa. La imagen se piensa desde el formato de tapa, el lomo y la contratapa, no como ilustración suelta. Se entrega el archivo con capas separadas y una guía breve para que el equipo de diseño ajuste tipografía y medidas sin romper la pieza.
Afiches y láminas impresas a mano en el taller, con pocos colores y buen registro. Se preparan los fotolitos y las separaciones por color, y se documenta el proceso con pruebas de tinta sobre papel crema. La edición se numera y se entrega junto a las variaciones de color que quedaron del tiraje.
Intervenciones ilustradas en espacios de coworking, cafés y oficinas chicas. El formato se ajusta a la pared disponible y a la luz del lugar. Primero se define la composición en bocetos a escala, después se traslada al muro y se cierra con una capa de protección. La paleta se acuerda con quien administra el espacio.
Acompañamiento para marcas o publicaciones que necesitan ordenar su imagen sin perder oficio. Incluye referencias, pruebas de paleta, criterios de línea y revisión de piezas antes de imprenta. No reemplaza al equipo del cliente: trabaja junto a él y deja criterios escritos para que puedan seguir solos.
Los encargos se toman con brief cerrado o como residencia de dos semanas en el taller. En ambos casos la entrega incluye capas editables y una guía de uso para el equipo del cliente. No se ofrecen precios fijos ni garantías de resultados comerciales: el trabajo se acuerda según plazos, formato y soporte final, sea offset o serigrafía.
Si querés ver cómo se aplica esto en piezas concretas, podés revisar los formatos de trabajo disponibles o escribir directo desde la página de contacto para coordinar una propuesta.
La diferencia no está en el estilo ni en la velocidad: está en que cada pieza se piensa para el soporte donde va a vivir. Un suplemento dominical, una portada de libro o un afiche serigráfico piden decisiones distintas de tinta, registro y color, y eso se resuelve conversando antes de dibujar.
No recibo un brief y devuelvo una imagen suelta. Reviso el formato, la tirada, la paleta de la publicación y el lugar donde va a imprimirse. A partir de ahí propongo un rumbo gráfico y lo ajusto con el equipo antes de pasar a tinta. Si el encargo es una residencia de dos semanas, ese ida y vuelta ocurre dentro del mismo proceso.
Entrego capas editables, separaciones por color cuando hay serigrafía y una guía breve de uso para quien diagrama o imprime. No mando un JPG plano y espero que el equipo resuelva. La idea es que la pieza llegue a offset o a pantalla sin sorpresas de registro ni de perfil.
Trabajo con papel crema, tinta negra, mostaza y azul petróleo porque esa restricción obliga a decidir mejor la forma. En serigrafía de tirada corta cada color extra encarece el taller; en editorial, una paleta acotada mantiene la unidad entre entregas. La limitación es una herramienta, no una estética impuesta.
Acepto brief cerrado o residencia de dos semanas, y en ambos casos queda escrito qué incluye la entrega y qué no. No prometo resultados comerciales ni cifras de venta: el oficio es ilustrar y dirigir arte, no especular con el rendimiento de una publicación. Esa franqueza evita malentendidos a mitad de camino.
El estudio es unipersonal: quien boceta es quien entinta, colorea y prepara el archivo final. Eso significa menos capas de intermediarios y una conversación directa sobre plazos, correcciones y formato. Cuando el proyecto lo pide, coordino con imprentas o talleres de serigrafía, pero la responsabilidad de la pieza sigue siendo mía.
Si querés ver cómo se traduce esto en encargos concretos, podés revisar los formatos de trabajo disponibles o escribir directamente para coordinar una propuesta según plazos y soporte.
Antes de armar una propuesta necesito entender el soporte, el plazo y quién va a usar los archivos. Estas son las vías de contacto y lo que podés esperar de cada una.
Escribime contando el tipo de pieza: ilustración para un suplemento, personajes para un corto, portada, afiche serigráfico o mural de pequeño formato. Si ya tenés referencias visuales, un boceto previo o el formato final de impresión, mandalas junto con el mensaje. Con eso puedo decirte si el encargo entra en brief cerrado o si conviene una residencia de dos semanas, y qué archivos vas a recibir al cierre.
No trabajo con listas de precios fijas ni con promesas de resultados comerciales. Cada propuesta se arma según alcance, cantidad de piezas y tiempos de taller. Si el proyecto no encaja con lo que hago, te lo digo en la primera respuesta para que no pierdas tiempo.
Es el canal más ordenado para briefs largos, adjuntos y referencias. Conviene usarlo cuando el encargo ya tiene formato definido o cuando hay que compartir archivos de diagramación.
info@melaniehsiao.comPara consultas breves sobre disponibilidad o para coordinar una visita al taller en Pirayú. Si preferís llamar, mejor en horario de mañana.
+595 983 627 598Ruta Pirayú - Caacupé, Distrito de Pirayú, Departamento de Paraguarí, 090903, Paraguay
Los mensajes que llegan de lunes a viernes suelen tener respuesta dentro de las 48 horas hábiles. Si el correo incluye brief, formato y plazo, la respuesta puede ser directamente una propuesta con etapas y entregables. Las consultas que llegan el fin de semana se ven el lunes siguiente. En periodos de residencia abierta el tiempo puede estirarse unos días; en ese caso aviso con una respuesta corta para que sepas que el mensaje llegó.
Si tu proyecto tiene una fecha de cierre ajustada, decilo en el asunto del correo. Así puedo revisar primero si hay margen real para tomar el encargo.
¿Tenés dudas sobre el proceso, los formatos de archivo o las modalidades de trabajo? La sección de preguntas frecuentes reúne las respuestas más comunes antes de escribir.
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